シラヌイ続き。
大腿部は複雑な形状のためエスキスを作成してからモデリングしました。
ここで可動方法を教わったので少しテスト。
基本はピボットポイント（原点）を可動部に設定し、可動させる位置ごとにオブジェクトをグループ化します。
グループには親と子の概念があり、上腕を親、前腕を子とすると上腕の可動に連動して前腕も動くということになります。
ピボットポイントの変わりにshift＋A→emptyでこの様な十字のバーを配置することも出来ます。これを可動軸の親とすることで、可動箇所が見やすくなります。
設定した軸を動かしていくと、このようにポーズが取れるようになります。
可動には他にアーマチュアという骨格を入れる方法もあるそうですが、それはまだ自分には難しいので後々勉強していきます。
色の設定もして、かなりイメージに近くなってきました。
もう一息。
シラヌイ続き。
上腕のアーマーを作成。これはそこまで問題なく作れました。
難しかったのは前腕でした。筋肉をモチーフにしたらしい捻れのある形状で、、全体の繋がりの把握がしずらかったため、NSP粘土でエスキスを作ってからモデリングをしました。
大まかに形状を作った所。エスキスを作ってからなので比較的に楽にはなりましたが、それでも捻れた形状を作るのは今の私にはまだ難しい作業でした。
全体に合わせてバランスを確認。腕がやや短かったので修正します。
そしてこちらも難しかった手のモデリング。
最初作り方が分からずただの棒を並べただけのようなひどい物しか作れませんでしたが、自分の手をよく観察しながら作ってようやく手のようなものになりました。
掌の円形のパーツは炎の放出口。シラヌイはここから炎を放って戦うロボットです。
そして現在。腹筋回りの制作を始めました。
筋肉的なデザインの箇所は実際の筋肉の写真や、模型、参考書を見つつ、原作の雰囲気も失わないように注意して作っていっています。バランスがとても難しいです。
最後にに比較を。
左から現在、中期、初期の頭部モデルです。
初期は凹凸の作り方も手探りが多かったので特に顔回りが思うように作れていませんでした。中期はモデリング中はかなり原作の雰囲気に近づいたと思っていましたが、口のマフラー状のパーツの長さや、頭部の長さ、顎回りの突き出し具合など、バランス調節を繰り返し現在に至ります。
制作を始めてから原作を読み込んでいることもあり、自分の頭の中での形状の理解も進み、かなり良い雰囲気になったかと思います。
シラヌイの前頭部にあるダクト。面を一つ凹ませ、前部分のみ選択し、ALT＋M（マージ）でまとめ、クリーズという方法でエッジを立てる方法を教わりましたが、うまくいきません。
先生に確認をして頂いたところ、ループカットを寄せる方法でエッジを立てていたため不必要にエッジとポイントがダブっている箇所があるのが上手くいかない要因のようでした。
一度不要な部分を整理していただきました。
修正前
修正後
先生から返却されたデータは大幅に修正が入っていました。ダクトの部分だけでなく、丸凹みモールドの箇所もポリゴンの形状が変更されています。
私のデータではsubdivision surface（サブディヴィジョンサーフェス‐面細分化）をかけた四角ポリゴンを一つ押し込むことでモールドを作っていましたが、この方法ではやや四角い円になってしまうそうで、部分的に三角ポリゴンを配置して綺麗な円になるように修正したとのことでした。
顔がやや面長に感じていたので少し上下に短く修正しました。
この四つは漫画のシーン意識した角度です。どの角度からもかなり雰囲気が近づいたと思います。
仮状態だった肩をきちんとモデリングしました。
肩アーマーは前後と上面から見た印象が異なり、NSP粘土で繋がりを確認してから作成しました。単純そうに見えて局面の構成が思いのほか複雑な立体的なデザインになっており、モデリングでは苦労しました。
背面にのバーニア状の部品もつき、迫力が出てきたかと思います。
シラヌイはロボットですが、明らかに筋肉をモチーフとしてデザインされているため、人体構造の本も参考にしながら制作を進めています。表面的な物にならないよう、注意しながら制作をすすめていきます。
Blenderの練習、自作のナイトの次は、漫画を見ながらのモデリングに挑戦してみる事にしました。
今回は上山徹郎先生の「LAMPO-THE HYPERSONIC BOY-」から、衛士シラヌイというロボットを作ります。
前回までのモデリングでは、予め撮影した実際の立体物や３Ⅾモデルを下絵として配置しながら制作しました。そのため形状の把握などは比較的容易で、問題となるのは操作に関する知識付属のためにどんな方法で形状を作るかということだけでした。
今回は漫画のシーンを見ながら形状を検討していきますが、劇中では真正面、真横からのシーンというものがなく、やや角度のついたシーンを見ながら作る事になり、不足するイメージは想像で補っていきます。
上山徹郎先生は、非常に精緻な描写をされる漫画家で、このシラヌイは色々な角度から描かれているにもかかわらず、かなり立体的な整合性が取れている事が分かりました。まるで立体を手元に置いて描いているかのようです。
シラヌイは食いしばったような表情に横から大きく張り出したバイクのマフラーのようなパーツが特徴的な造形です。
体は全身が筋骨隆々とした男性のような造形になっており、派手なデザインではない分ごまかしがきかず、難しく感じます。
それでもなんとかそれらしい形状にはなってきました。モデリングは一つのオブジェクトからではなく、大きな凹凸ごとにパーツを分けて制作しています。
ここでマフラー状のパーツの形状が長すぎる事に気づき、少し短く修正。
漫画では斜め後ろからの構図で耳のような窪み部分が見えていたため、この程度の長さが妥当だと判断しました。
形はなんとか出来てきましたが、ある程度進めてから顔のポリゴンモデルの形状がかなりいびつなのが気になるようになりました。
ポリゴンモデルは三角か四角で構成されており、なるべく四角で構成するのが綺麗なモデルを作るポイントなのだそうです。
尖ったポリゴンがあると、モデルを滑らかに見せるた処理（Subdivision Surface、更にsmooth)をしたときにシワや段差が出来てしまいます。顔のモデルは複雑な面が多かったこともあり、形状を出すことに集中しているうちにあちこちのポリゴンで角が出てしまい、細かいシワや段差が出てしまっていました。
既に構成が複雑で修正は難しいと判断し、顔の部分は新しく作り直す事にしました。
右が最初のモデル、左が新規に作り直し中のモデルです。
出来る限り四角ポリゴンで構成する事を意識しながら作成しました。見比べるとかなり改善は出来ていると思います。
そしてレンダリングモードにかけるとこんな感じになります。劇中の雰囲気に近づいてきたのではないでしょうか。
今回は全身を作るつもりなのでまだまだ道のりは長いですが、納得のいく仕上がりになるよう時には作り直しも積極的に行いながら丁寧に作業を進めていこうと思います。
作業の初期は形状の作り方の勝手がわからず、とにかく細かく調節して形状を作りましたが、凹凸が多いいびつな形状になっていたため作業はじめに作った部品をいくつか作り直しました。
バイザー部分。上が最初のモデル。下が作り直したモデルです。
最初のモデルは線が不均一になり複雑になってしまったので途中で凹凸の修正が困難になりました。
そのため作り直しでは極力シンプルな構成になるよう注意しています。もう少し細かい丸みが必要な個所もありますが、線を増やせば微調整で対応出来ます。
バイザーのスリット部分は凹ませ方が分からずしばらく試行錯誤した末に先生からアドバイスをもらい無事作れました。
実物と見比べても概ね同じ雰囲気までモデリング出来たかと思います。
質感の変更なども気軽に出来るのはデジタルの強みであり楽しい部分です。
完成品のマテリアル選択や塗装の参考にもなるかと思います。
昨年3DCADは少し勉強したため、デジタルモデリングは完全に初めてというわけではありませんでしたが、BlenderはCADソフトとは作り方も異なるため、慣れるまでかなり難しく感じました。
最初は細かいポイントを操作して形状を作るのは困難に感じましたが、続けていと次第に感覚的に操作できるようになってきました。
まだまだ初心者の域を出ていませんが、外出自粛で時間は沢山あるので当分は継続して練習していきます。
次は上山徹郎先生の漫画”LAMPO”から、衛士シラヌイというロボットのモデリングを進めていきます。
先日から造形の大先輩でいつもお世話になっているCGクリエイターの方に講師をして頂いて、モデリングソフト”Blender”の勉強をしています。
このソフトはフリーウェアながら、3DモデリングのみならずCGアニメーションや映像合成などの機能まで備えた非常に高機能なソフトです。ネットで無料でダウンロードできます。
まず入門書を見ながら勉強していましたが、そちらがひと段落したのでこの二日ほどは過去作のグルージャナイトを参考にモデリングをしています。
まだ思うように形は作れませんが、二日である程度全体像は出来たので、デジタルモデリングの効率の良さに驚いています。
外出自粛が続く日々ですが、大人しく時間が出来たと思って、しばらくは技術を磨く事に尽力しようと思います。
上に掲載した画像を保存して厚みのあるA4用紙にプリントアウトしてください。私は普段パッケージングなどに使っている茶色の厚紙を使っています。
昨日もかなり削ってバランスを調整しました。とは言えまだまだですが。
シルエットは近づいて来ましたが、見比べると頭部が前方に向かって下がっているのが再現できていないので大きく削る必要がありそうです。バイザーの横の位置関係もおかしい。
バイザーは今回も可動します。可動の位置も大体決まりました。
実は今回資料にしている写真が側面しかないので、他のサーリットの写真と見比べながら制作していますが、サーリットという形自体がかなり幅があるものらしく、バイザーの形も各部のカーブの大きさも物によって全く違うので、資料の選択に苦慮しています。
遅くとも年内には大体の形を仕上げたい所です。
ミニチュアヘルムの自分用の展示に博物館風のディスプレイを製作。
参考資料のグレートヘルムが海外の博物館のものらしく、ガラスケースの中で赤い布張りの展示台に展示されているのでこれをイメージしています。
市販のケースの台座に赤いベルベット調シートを張り込み、更に四角い木片にもシートを張り込んで展示台にしています。
バシネットヘルムも同様の展示台に入れました。今後作品が増えていけばミニチュアの博物館のようになって面白いかもしれません。
次はこれを制作します。サーリットというタイプの兜です。デザフェスに間に合わなかったワイヴァーンのブローチなども仕上げていきたいところです。
材料が届いたので制作を再開。
今回は雫状の物を注文しました。99％の純錫のため、少々柔らかすぎるので硬度の高いピューターを混ぜて使用しています。
苦戦しながら3日ほどかけて販売出来るコンディションのものが各10個ずつ抜けました。グレートヘルムは角を針金で固定するため、位置を微調整しながらボール盤で穴をあけていきます。
組み立て、燻しをかけて、台座を付けて完成です。
木製の台座は研磨してからニスを塗って、乾燥後にもう一度研磨してニスを重ね塗りして仕上げています。
裏はベルベット上の生地を貼り付けています。
バシネットヘルムは可動も問題ありません。鏡面仕上げなので磨き工程が多く手間の掛かる作業となってしまいました。
箱も一つ一つ切り出し、組み立てたので非常に手間取りました。
しかし手間が掛かっただけに、これだけ並ぶと壮観です。
生産効率の悪さに課題が残りますが、作品自体は今までの中でも高いクォリティで仕上げる事が出来たと思います。
当日デザフェス会場にお越しの方は、是非手にとって重みを感じて頂きたいです。
minneでは定番となっている勲章ブローチもいくつか持って行きます。しばらく忙しかったので掲載出来ていなかった新作も何種類かあります。
勲章ブローチの流れから、新しくイヤフォンジャックも作ってみました。自分がイヤフォンジャックを使わない人間なので、需要があるのかは分かりませんが、見た目は気に入っています。
私のブースでは販売しませんが、「グルージャの魔城」ソフビシリーズは密林ブースで販売があります。ニシーナとポンバシンの塗装版セットの他、未塗装版も各種販売されるようです。
ブースNoはB252・253・254です。
いよいよ今週末。デザインフェスタは11月21日、22日に東京ビックサイトで開催です。
デザインフェスタ公式サイト
http://designfesta.com/
出典ブース名：藤岡拓馬+bbdd
ブースNo：B-225,B-226
紹介ページ
http://www.designfesta.com/exhibitors/introduction/jp/detail.php?id=V%2BTkCQibIViRuX5gr3yFoA%3D%3D
HIROAKI MATSUI 